ناليني مالاني

الجوائز

من جهة ثانية، 2010: دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة، معهد سان فرانسيسكو للفنون، الولايات المتحدة الأمريكية

وفي هذا الصدد، 1970-1972: منحة الحكومة الفرنسية لدراسة الفنون الجميلة في باريس

• 2013: جائزة فوكوكا للفنون والثقافة للفن المعاصر، فوكوكا، اليابان
• 2014: جائزة الإنجاز مدى الحياة من سانت موريتز للفنون، سانت موريتز، سويسرا
• 2016: جائزة تغيير قواعد اللعبة في فنون آسيا، جمعية آسيا، هونغ كونغ
• 2019: جائزة جوان ميرو، مؤسسة جوان ميرو، برشلونة، إسبانيا
• 2023: جائزة كيوتو في الفنون والفلسفة
• الزمالات

2003: سيفيتيلا رانييري، أمبرتيد، إيطاليا

• 2005: إقامات لوكاس الفنية، مونتالفو، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية
• المجموعات
• معرض الفنون في غرب أستراليا، بيرث، أستراليا
• متحف الدكتور بهاو داجي لاد، مومباي
• مؤسسة جهانجير نيكلسون للفنون (JNAF)، مومباي
• لاليت كالا أكاديمي، نيودلهي
• المعرض الوطني للفن الحديث (NGMA)، نيودلهي

عبر المرآة

الجوائز والتكريمات

إضافةً إلى ذلك، بين عامي 1987 و 1989، نظمت مالاني معرض "عبر المرآة" مع معاصراتها، الفنانات مادفي باريك، ونيليما شيخ، وأربيتا سينغ. جاب المعرض، الذي ضم أعمالاً للفنانين الأربعة جميعاً، خمسة مواقع غير تجارية في جميع أنحاء الهند. استلهمت مالاني فكرة تنظيم معرضٍ لأعمال فناناتٍ بالكامل، وذلك بعد لقاءٍ جمعها عام ١٩٧٩ مع نانسي سبيرو وماي ستيفنز وآنا مينديتا في معرض AIR في نيويورك (أول معرضٍ تعاونيٍّ للفنانات في الولايات المتحدة). إلا أن هذا المشروع لم يُكتب له النجاح بسبب قلة الاهتمام والدعم.

الحياة المهنية

علاوةً على ذلك، في عام 2013، أصبحت أول امرأة آسيوية تحصل على جائزة فوكوكا للفنون والثقافة لـ "تركيزها المستمر على مواضيع معاصرة وعالمية جريئة مثل الصراع الديني والحرب وقمع المرأة وتدمير البيئة".

ومن جهة أخرى، بعد التخرج، أمضت بضع سنوات في العمل في مجال التصوير الفوتوغرافي والسينمائي. تناولت المواضيع التي استكشفتها خلال هذه الفترة الفترة المضطربة التي كانت الهند تمر بها سياسياً واجتماعياً، فضلاً عن ازدياد معرفة سكانها بالفن المرئي. في الجزء الأول من مسيرتها المهنية، ركزت مالاني في الغالب على الرسم - الأكريليك على القماش والألوان المائية على الورق. قدمت صورة اجتماعية للهند المعاصرة. لقد استكشفت تقنيات مثل أسلوب الرسم العكسي (الذي تعلمته في أواخر الثمانينيات من قبل بهوبين خاكار)، والذي ستستعمله بشكل متكرر في أعمالها المستقبلية. شعرت بخيبة أمل إزاء عدم الاعتراف الذي تواجهه الفنانات في الهند، وعزمت على جمعهن معًا في معرض جماعي، لتعزيز الشعور بالتضامن. في سنة 1985، قامت بتنظيم أول معرض للفنانات الهنديات في دلهي. وقد أدى ذلك إلى سلسلة من المعارض المتنقلة التي نُقلت إلى الأماكن العامة في محاولة لتجاوز الأجواء النخبوية لمعرض الفنون.

في هذا الإطار، أدى العنف الطائفي الذي ضرب الهند في أوائل التسعينيات بعد هدم مسجد بابري إلى تحول مفاجئ في أعمالها الفنية. دفع الصراع الديني المتجدد الذي أثبت أنه متكرر (معيدًا ذكريات التقسيم) مساعيها الفنية. أضافت تجربتها السابقة في فن الأداء واهتمامها بالأدب جوانب جديدة إلى فنها. وتُعتبر من أوائل الفنانين الذين انتقلوا من الرسم التقليدي إلى العمل بالوسائط الجديدة.

الحياة المبكرة والتعليم

ومن ناحية أخرى، مالاني هو الطفل الوحيد لساتني أدفاني (السندية السيخ) وجيرام مالاني (الثيوصوفي). وُلدت عائلة مالاني في كراتشي (السند) فيما كان يُعرف آنذاك بالهند البريطانية، وهي الآن باكستان، عام 1946، وقد لجأت عائلتها إلى الهند أثناء تقسيم الهند. انتقلوا إلى كلكتا (التي كانت تُعرف آنذاك باسم كالكوتا)، حيث عمل والدها مع شركة طيران تاتا (التي أصبحت فيما بعد الخطوط الجوية الهندية)، ثم انتقلوا إلى مومباي في سنة 1954، حيث عاشوا في مستعمرة بُنيت للسنديين النازحين. لقد ألهمت تجربة عائلتها في ترك وطنهم والتحول إلى لاجئين أعمال مالاني الفنية.

وفي هذا السياق، درست مالاني الفنون الجميلة في مومباي وحصلت على دبلوم في الفنون الجميلة من مدرسة سير جامستجي جيجيبوي للفنون في عام 1969. في الفترة من 1964 إلى 1967، كان لديها استوديو في معهد بهولاباي ديساي التذكاري، الذي كان يقع في بريتش كاندي، مومباي، حيث كان الفنانون والموسيقيون والراقصون والمسرحيون يعملون بشكل فردي وجماعي. وهناك التقت وتعاونت مع فنانين من أشكال فنية متحالفة مثل المسرح. حصلت على منحة دراسية من الحكومة الفرنسية لدراسة الفنون الجميلة في باريس بين عامي 1970 و1972. حصلت على منحتين دراسيتين من حكومة الهند، فضلًا عن منحة في سنة 1989 للسفر والعمل في الولايات المتحدة.

متحف الفن الحديث (MoMA)، نيويورك

• معرض كوينزلاند للفنون – معرض الفن الحديث، بريسبان، أستراليا
• معهد تاتا للأبحاث الأساسية (TIFR)، مومباي
• تيت، بريطانيا
• المراجع

أعمال بارزة

وفي هذا السياق، أما بالنسبة للأعمال ثنائية الأبعاد، فهي تستعمل كلاً من اللوحات الزيتية والألوان المائية. أما مصادر إلهامها الأخرى فتأتي من عالم الذاكرة والأساطير والرغبة. أسلوب الفرشاة السريع يثير الأحلام والخيال. سمحت أعمال مالاني في مجال الفيديو والتركيبات الفنية لها بالانتقال من الفضاء الحقيقي البحت إلى مزيج من الفضاء الحقيقي والفضاء الافتراضي، والابتعاد عن العمل القائم على الأشياء بشكل صارم. كثيراً ما تشير أعمالها المصورة إلى الانقسامات، والجنس، والكائنات الآلية. تُرسّخ مالاني هويتها كامرأة وهندية، ويمكن فهم عملها كوسيلة لهويتها لمواجهة بقية العالم. كثيراً ما تستشهد بالأساطير اليونانية والهندوسية. تظهر شخصيات "النساء المدمرات" مثل ميديا وكاساندرا وسيتا بشكل متكرر في سردها. يمكن تصنيف أعمالها بشكل عام ضمن فئتين؛ تجارب مع الوسائط المرئية والصورة المتحركة مثل يوتوبيا (1969-1976)، الأم الهند (2005)، البحث عن الدم المفقود (2012)؛ أعمال عابرة وفي الموقع مثل مدينة الرغبات (1992)، ميديا كطفرة (1993/2014)، انقلبت الموازين (2008). على الرغم من أن أعمالها تتحدث عن العنف والصراع، إلا أن هدفها الرئيسي هو التطهير الجماعي.

الأم الهند (2005)

بيوت الأحلام (1969)

علاوةً على ذلك، يتكون هذا العمل الفني، الذي إنتج لأول مرة في الدورة الثالثة عشرة من معرض دوكومنتا، من خمس أسطوانات مايلر دوارة كبيرة (تشير مجازياً إلى عجلات الصلاة البوذية) مطلية من الخلف بصور لجنود وحيوانات وآلهة وبنادق. يروي هذا الدوران، من خلال عرض الظلال، قصة إراقة الدماء، وخاصة قصة الهند منذ التقسيم، ويسلط الضوء على محنة المجتمعات المهمشة/القبلية التي تأثرت حياتها بقرارات التنمية التي اتخذتها الحكومة.

وفي السياق ذاته، "موضوع بيوت الأحلام هو المثالية والأمل اللذين جلبتهما الحداثة خلال فترة نهرو، حيث يمكن حل مشكلات الفقر والإسكان في الهند الحديثة من خلال خطة رئيسية للمساحات الحضرية." — ناليني مالاني

بحثاً عن الدم المفقود (2012)

الوحدة في التنوع (2003)

ومن ناحية أخرى، استلهم فيلم مالاني التجريبي الأول الذي إنتج في ورشة تبادل الرؤية (VIEW) - وهي فكرة الفنان الراحل أكبر بادامسي - من العمارة الهندية الحديثة الطوباوية. صنع باستخدام معدات التصوير الفوتوغرافي المتوفرة في ورشة العمل، ويتميز باستخدام نموذج من الورق المقوى، ومصادر إضاءة مختلفة، وفلاتر الألوان الأساسية، وكاميرا ماميافليكس. ولهذا، استندت مالاني إلى "الإمكانيات الأيديولوجية للهندسة المعمارية الحديثة"، ناظرة إلى أعمال المهندسين المعماريين المشهورين تشارلز كوريا وباكمينستر فولر، ومزجاً بين الدروس المستفادة من نظريات يوهانس إيتن اللونية إلى جانب رؤية موهولي ناجي في الحركة.

وفي هذا السياق، استُلهم العمل الفني المرئي من مقال لعالمة الاجتماع فينا داس بعنوان "اللغة والجسد: التفاعلات في بناء الألم". هو عرض متزامن على خمس شاشات يمتد من الجدار إلى الجدار، يجمع بين لقطات أرشيفية وصور شعرية وفنية ليحكي قصة بناء القومية الهندية باستخدام أجساد النساء كاستعارات للأمة. يتحدث العمل عن النساء باعتبارهن "متحولات، ومنزوعات الجنس، ومنتهكات بشكل لا يمكن تصوره". يُعدّ تقسيم الهند وأحداث الشغب في ولاية غوجارات عام 2002 من الأحداث المحورية التي يُشار إليها في هذا العمل الفني، حيث شهدت تلك الفترات زيادة حادة في العنف ضد المرأة.

علاوةً على ذلك، عُرض معرض "بيوت الأحلام" في متحف كيران نادار للفنون (KNMA) (2014)، ومعهد غوته في مومباي (2019)، ومتحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك (2022)، بعد أن ظل "مفقوداً" لمدة 50 عاماً.

وفي السياق ذاته، يستند عرض الفيديو الذي قدمته مالاني عام 2003 بعنوان "الوحدة في التنوع" إلى لوحة "مجرة الموسيقيين" للرسام الهندي راجا رافي فارما من القرن التاسع عشر، حيث يظهر موضوع الوحدة الوطنية بشكل واضح من خلال زي أحد عشر موسيقيًا من مختلف أنحاء الهند، وهم يعزفون على ما يبدو في انسجام تام. تقدّم مالاني بيانًا حول هذه النسخة المثالية من الوحدة من خلال دمج تواريخ لاحقة من العنف في تلك الصورة.

للمزيد من القراءة

وعلى صعيد آخر، Nalini Malani: You can’t hold Acid in a Paper Bag (Retrospective 1969-2014), edited L. Betting, S. Bhatt, J. Pijnappel, Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi 2015 (texts by R. Karode, S. Jhaveri, C. Sambrani, A. Rajadhyaksha, R. Devenport, D. von Drathen. - interview by S. Jhaveri).

وفي السياق ذاته، William Kentridge-Nalini Malani: The Shadow play as Medium of Memory, edited by C. Gute, Galerie Lelong, New York, Charta, Milan 2013 (text by A. Huyssen).

وعلى صعيد آخر، Nalini Malani: In Search of Vanished Blood, edited by Z. Colah, J. Pijnappel, dOCUMENTA (13), Kassel, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012 (texts by A. Huyssen, J. Pijnappel, N. Malani in conversation with C. Christov-Bakargiev, N. Malani in conversation with A. Appadurai).

ومن جهة أخرى، M. Bal, In Medias Res: Inside Nalini Malani’s Shadow Plays, edited by K. Tengbergen-Moyes, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2016.

• Nalini Malani: Paintings and Photograms, Pundole Art Gallery, Bombay 1970
• Nalini Malani, Pundole Art Gallery, Bombay 1973 (text by A. Jussawalla).
• Nalini Malani, Pundole Art Gallery, Bombay 1979 (interview by Y. Dalmia).
• Nalini Malani, Art Heritage, New Delhi 1980 (text by G. Kapur).
• Nalini Malani, Pundole Art Gallery, Bombay 1984 (text by A. Sinha).
• Nalini Malani, Pundole Art Gallery, Bombay 1986 (text by P. Kurien).
• Nalini Malani, Gallery 7, Bombay 1990 (text by S. Gokhale).
• Nalini Malani, Gallery Chemould, Bombay 1991 (with text by the artist)

وفي هذا السياق، Nalini Malani, Hieroglyph’s & Other Works, Painted Books, Installation, Sakshi Gallery, Madras 1992 (text by A. Rajadhyaksha).

من جهة ثانية، Nalini Malani: Can You Hear Me?, edited by Emily Butler, Whitechapel Gallery, London 2020 (texts Iwona Blazwick, Emily Butler, with text by the artist).

وفي السياق ذاته، Nalini Malani: Splitting the Other, edited by B. Fibicher, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2010 (texts by B. Fibicher, W. Chadwick, D. von Drahten, A. Huyssen)

علاوةً على ذلك، Nalini Malani: Womantime, Art Musings, Bombay 2013 (text by A. Doshi).

وعلى صعيد آخر، Nalini Malani: Hamletmachine, edited by J. Matsuura, M. Kamachi, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka 2000 (with text by the artist).

وفي السياق ذاته، Nalini Malani: Can You Hear Me?, edited by Johan Pijnappel, Max Mueller Bhavan, Mumbai 2019 (with text by the artist).

من جهة ثانية، Nalini Malani: The Rebellion of the Dead, Part II 1969-2018, edited by M. Beccaria, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2018 (texts by C. Christov-Bakargiev، M. Bal, M. Beccaria, L. Monnet, interview by M. Beccaria).

كذلك، Nalini Malani: Cassandra’s Gift, edited by V. Shivadas, Vadehra Art Gallery, New Delhi 2014 (text by V. Shivadas).

وفي هذا السياق، Nalini Malani & Arjun Appadurai: The Morality of Refusal, edited by K. Sauerlander, dOCUMENTA (13), Kassel, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012 (text by A. Appadurai).

وفي هذا السياق، Nalini Malani: Bloodlines, Artist’s Laboratory, Gallery Chemould, Bombay 1995 (with text by the artist).

الموقع الرسمي

من جانب آخر، Nalini Malani: Living in Alice Time, Sakshi Gallery, Bombay 2006 (texts by N. Adajania, S. Bean).

ومن ناحية أخرى، Nalini Malani: The Rebellion of the Dead, Part I 1969-2018, edited by S. Duplaix, Centre Georges Pompidou, Museé national d’art modern, Paris, Éditions du Centre Pompidou, Paris, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2017 (texts by S. Duplaix, M. Bal, J. Pijnappel, interview by S. Duplaix).

من جهة ثانية، Nalini Malani: Containers ’96: Art Across the Oceans, Copenhagen Cultural Capital Foundation, Copenhagen 1996 (interview by K. Kapoor).

روابط خارجية

كذلك، Nalini Malani: Stories Retold, Bose Pacia, New York 2004 (texts by di R. Devenport, C. Sambrani).

كذلك، Nalini Malani: Medeaprojekt, edited by K. Kapoor and A. Desai, Max Mueller Bhavan, Bombay 1997 (texts by K. Kapoor, C. Sambrani, A. Rajadhyaksha, A. Samarth, interview by S. Gokhale).

وفي هذا السياق، Nalini Malani: Listening to the Shades, edited by J. Pijnappel, Arario Gallery, New York, Charta, Milan 2008 (text by R. Storr, with text by the artist).

من جانب آخر، Nalini Malani, edited by S. Kissáne, J. Pijnappel, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Charta, Milan 2007 (texts by E. Juncosa, T. McEvilley, C. Sambrani, interview by J. Pijnappel, with texts by the artist).

من جهة ثانية، Nalini Malani, Artist File 2013, edited by O. Fukunaga, National Art Centre, Tokyo 2013 (text by Y. Motohashi).

1984-1989: زمالة بحثية في الفنون، حكومة الهند

• 2020: زمالة الفن المعاصر، المعرض الوطني، لندن، المملكة المتحدة
• الإقامات
• 1988: مركز كاسولي للفنون، كاسولي، الهند
• 1999: لاسال-إس آي إيه، سنغافورة
• 1999-2000: متحف فوكوكا للفنون الآسيوية، فوكوكا، اليابان

من جانب آخر، 1989: زمالة وكالة الإعلام الأمريكية، مركز الفنون الجميلة، بروفينستاون، ماساتشوستس، الولايات المتحدة الأمريكية