المسرح النسوي

التحديات

من جانب آخر، يواجه المسرح النسوي تحديات داخلية وخارجية، بدءًا من المعاني المتغيرة لكلمة "نسوي". منذ بدايتها، كانت هناك تحديات مباشرة إضافية تتعلق بالتمويل، وردود الفعل الإعلامية السلبية، ومدى ملاءمتها للسياقات المسرحية القائمة. كان للموجة الثالثة من الحركة النسوية أهداف وأساليب مختلفة عن الموجة الثانية. لا تزال أهداف المسرح النسوي متطرفة، بما في ذلك استكشاف المظالم الاجتماعية وعدم المساواة من أجل تحديد الإمكانيات والحلول التحويلية. لا تزال امتيازات الجنسين والتحيزات اليوم تشكل موضوعًا وتحديًا للمسرح النسوي.

التباين

وفي هذا السياق، يتحدى المسرح النسوي التعريف لأنه بطبيعته يدور حول كسر الحدود والتجريب. تقول كاثرين كاستيلاني: "المسرحية التاريخية، والخيال العلمي، وأي طبقة، وسواء التجريبية أو المباشرة، لا توجد صيغة للمسرحية النسوية لأنه لا توجد صيغة لكيفية أن تكون إنسانًا".

عالمي

كذلك، كما تميل الكثير من المسارح إلى التركيز على تقاليد الأداء الثقافي المحددة، مثل شركة لا لونا للإنتاج، التي تقدم أعمالاً حديثة بشخصيات نسائية في المقام الأول، مع استخدام أسلوب الكابوكي المسرحي الياباني.

من جانب آخر، توجد الكثير من فرق المسرح النسوية حول العالم، وعلى الرغم من أن أغلبها يميل إلى التواجد في المدن الغربية الكبرى (مدينة نيويورك، شيكاغو، لندن)، إلا أن غالبيتها تنتج أعمالاً تستند إلى تقاطعات النساء الملونات ونساء مجتمع "إل جي بي تي كيو LGBTQ". كما يقوم بعضهم بجمع الأموال لمنع العنف ضد المرأة.

ومن ناحية أخرى، أدت الحركة النسائية إلى ظهور المسرح النسوي في جميع أنحاء الولايات المتحدة، وفي إنجلترا، وفي أجزاء أخرى من العالم في سبعينيات القرن الماضي، واستمر هذا النوع من المسرحيات كنوع عالمي منذ ذلك الحين. كانت فرقة مسرح سفينكس (التي كانت تسمى في الأصل فرقة مسرح المرأة) واحدة من أوائل الفرق المسرحية النسوية في إنجلترا. في سبعينيات القرن الماضي، بدأ مسرح آخر وأطلق على نفسه اسم "مجموعة المسرح النسائي". يُعد مسرح "سبايدروومان" أقدم مسرح نسوي في الولايات المتحدة، وهو مسرح أمريكي أصلي تأسس عام 1976.

التاريخ

وفي هذا الصدد، ظهرت الكثير من المسارح النسائية في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، كنتيجة للنشاط السياسي والاجتماعي في تلك الحقبة. من بين القادة الأوائل ميشيلين واندور: ومارثا بوسينغ: وكاريل تشيرشل: ومجموعة مسرح المرأة (التي أعيد تسميتها إلى شركة مسرح سفينكس في سنة 1999) في لندن.

ومن جهة أخرى، خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، كان المسرح النسوي أو مسرح المرأة نوعاً جديداً ومحدداً من المسرح. منذ ذلك الحين، انفتح فن المسرح نفسه على وجهات نظر النساء. شعر البعض أنه لم يعد من الضروري وجود نوع منفصل، بسبب زيادة التكافؤ.

من جهة ثانية، مع ذلك، حتى مع زيادة التكافؤ، لا تزال أدوار الرجال تفوق أدوار النساء في المسرح السائد، ولا تزال المواقف والتحديات التي تواجهها المرأة شديدة. يوجد في الوقت الحالي عدد كبير من المسارح التي تُعتبر إما مسارح نسوية صريحة، أو مسارح نسائية صريحة، أو تُعرّف نفسها بأنها شاملة لوجهات نظر النساء على وجه التحديد.

في المملكة المتحدة

وفي السياق ذاته، عُرضت الكثير من المسرحيات النسوية البريطانية المؤثرة لأول مرة، بما في ذلك مثلًا لا الحصر مسرحية "الحثالة: الموت والدمار والغسيل القذر Scum: Death, Destruction and Dirty Washing (1976)" (1976) لكلير لوكهام وكريس بوند، ومسرحية "خل توم (1976) Vinegar Tom" لكاريل تشيرشل: ومسرحية " الملكة كريستينا Queen Christina (1977)" لبام جيمس. وهناك الكثير من فرق المسرح النسوي الأخرى التي تتخذ من المملكة المتحدة مقراً لها.

في هذا الإطار، إحدى أقدم الفرق المسرحية النسوية في المملكة المتحدة، وهي فرقة مسرح الشارع النسائية، والتي تأسست عام 1970، وحظيت باهتمام وطني لمقاطعتها بث مسابقة ملكة جمال العالم لعام 1970 في قاعة ألبرت الملكية. لم يكن لدى الكثير من الأعضاء الأوائل في فرقة مسرح الشارع النسائية وفرق المسرح النسوية المماثلة، التي تتخذ من المملكة المتحدة مقراً لها في أوائل السبعينيات سوى القليل من التدريب المسرحي الرسمي أو لم يكن لديهم أي تدريب على الإطلاق. أقيم أول مهرجان للمسرح النسائي في عام 1973 في لندن لدعم فرق المسرح النسوية الناشئة في المنطقة. تأسست فرقة المسرح النسائية عام 1974، وتم تشكيل فرقة مسرح الفوج الوحشي في العام التالي.

في كندا

علاوةً على ذلك، تُعد فرقة مسرح نايتوود: التي تتخذ من تورنتو مقراً لها، أقدم فرقة مسرحية نسوية في كندا: وقد تأسست عام 1979. لم يتم تأسيس مسرح نايتوود في الأصل كمسرح نسوي، ولكنه اكتسب في النهاية سمعة طيبة لإنتاج عروض تتمحور حول المرأة. تشمل فرق المسرح النسوي الكندية الأخرى شركة سيرينز وذا كليشيتس في تورنتو، ومسرح إكسبيريمنتال دي فام في كيبك (الذي أعيد تسميته لاحقًا باسم مسرح إسباس غو )، ومسرح إيماغو: ومسرح لو بارمينو: وساراسفاتي برودكشنز ونيللي ماكلونج في وينيبيغ: وأوربان كيرفز في كالغاري (الذي أعيد تسميته لاحقًا باسم هاندسوم أليس) ومسرح ميناد: ومسرح هاف ذا سكاي النسوي في هاميلتون. تأسست الكثير من أوائل فرق المسرح النسوي في كندا، بما في ذلك نايتوود، وكومباني أوف سايرنز، وأوربان كيرفز، على شكل مجموعات. كما استضافت كندا الكثير من المهرجانات المسرحية النسوية السنوية.

في الهند

كذلك، برز المسرح النسوي في الهند في سبعينيات القرن العشرين. في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، كان جزء كبير من المسرح النسوي في الهند عبارة عن مسرح الشارع. ابتداءً من ثمانينيات القرن العشرين، بدأت النساء في تولي الأدوار التي كانت حكراً على الرجال، مثل كتابة المسرحيات والإخراج المسرح.

كذلك، تشمل بعض فرق المسرح النسوية في الهند جانا ناتيا مانش وسامبورنا تراست. استضافت الهند عدداً من مهرجانات المسرح النسوي، بما في ذلك مهرجان أكا، ومهرجان المسرح النسائي الوطني (في ميسور عام 2001)، ومهرجان المسرح النسائي الوطني (الذي نظمه مسرح بريثفي )، وورشة العمل الوطنية حول المرأة.