مرجع
آخر الزيارات

المرأة في موسيقى الروك

2٬232 كلمة•0 مشاهدة•🗒️ منذ يومين
باختصار: يُشير مصطلح المرأة في موسيقى الروك إلى دور المرأة في الموسيقى ضمن إطار موسيقى الروك، والموسيقى الشعبية والأنواع الفرعية والهجينة الممتدة عبر العقود المتتابعة. في هذه المقالة 10 أقسام: «كيم ديل»، «عقد 2020» و«البانك» وغيرها.
المحتويات
  1. كيم ديل
  2. عقد 2020
  3. البانك
  4. الفرق النسائية بالكامل وفرق الفتيات
  5. السبعينيات – الثمانينيات
  6. الهيفي ميتال
  7. الثلاثينيات – الستينيات
  8. نظرة عامة
  9. بوني رايت
  10. عقد 2010
المرأة في موسيقى الروك

على سبيل التعريف، يُشير مصطلح المرأة في موسيقى الروك إلى دور المرأة في الموسيقى ضمن إطار موسيقى الروك، والموسيقى الشعبية والأنواع الفرعية والهجينة الممتدة عبر العقود المتتابعة. وقد حظيت النساء بحضور بارز في الكثير من أنماط الموسيقى الشعبية بصفتهن مغنيات، مما ساهم في تشكيل معالم الموسيقى الحديثة وتجسيد الأصالة في أصواتهن. بيد أن العازفات المحترفات يُعدَدن نادرات في الموسيقى الشعبية، لا سيما في أنواع الروك مثل موسيقى الميتال. إذ إن "العزف ضمن فرقة موسيقية يُعد نشاطاً اجتماعياً ذكورياً في مجمله؛ أي إن تجربة التعلم والعزف في الفرقة تعتمد على الأقران، وتصوغها شبكات الصداقة القائمة على الفصل بين الجنسين". كما تُعرَف موسيقى الروك غالباً بأنها "...شكل من أشكال التمرد الذكوري في مواجهة الثقافة الأنثوية المنعزلة في غرفة النوم."

كيم ديل

  • كيم مكأوليف (من فرقة غيرلسكول)
  • كارلا أولسون (من فرقة ذا تيكستونز، وهي كذلك عازفة جيتار ومؤلفة أغاني ومنتجة)
  • ديبي هاري (من فرقة بلوندي)
  • ليزي هيل (من فرقة هالستورم)
  • دولوريس أوريوردان (من فرقة ذي كرانبيريز)
  • ريتا لي (من فرقة أوس موتانتيس

عقد 2020

انظر كذلك

في هذا الإطار، وبمنهج أكثر جرأة، قدمت فنانات مثل أوليفيا رودريغو طاقة مشحونة بطابع الجرونج تمزج الحدود بين البوب والروك. وتهدف أغنياتها مثل "جيد لك" (Good 4 U) و"عنيف" (Brutal) من ألبومها الناجح "ساور" إلى توسيع نطاق الروك ليتجاوز الهيفي ميتال التقليدي وليُعبر عن رؤية الفنانة الخاصة.

علاوةً على ذلك، في عقد 2020، أُعيد تعريف موسيقى الروك بواسطة الحركات الثقافية؛ إذ اقترنت هذه الموسيقى بالثقافة المضادة والتمرد والخروج عن المألوف. ومع التوسع المستمر لهذا اللون الموسيقي، اكتسبت الفرق النسائية مثل مانيكين بوسي (التي تأسست عام 2010) شهرة جديدة بفضل أسلوبها الموسيقي الجامح والمشحون بالغضب. وقالت المغنية الرئيسية ماريسا دابيس في مقابلة مع مجلة دورك: "يخبرونك أنك تصبح أقل غضباً كلما تقدمت في السن، لكنني وجدت العكس هو الصحيح؛ فغضبي ازداد عمقاً، غير أنني أصبحت أكثر قدرة على التعايش معه."

المرأة في الموسيقى

البانك

كذلك، وتذكر مؤرخة الروك هيلين ريدينغتون أن الصورة الشائعة عن الموسيقيات الشابات في البانك -والتي تركز على الموضة مثل الجوارب الشبكية والشعر الأشقر المدبب- كانت صورة نمطية. وأكدت أن الكثير من النساء في هذا المجال كن أكثر اهتماماً بالأيديولوجيا والأبعاد الاجتماعية والسياسية بدلاً من الموضة. وترى مؤرخة الموسيقى كارولين كون أنه قبل ظهور البانك، كانت النساء غير مرئيات على وجه التقريب في موسيقى الروك، في حين ترى أنه في البانك "يمكن كتابة تاريخ موسيقى البانك بأكمله دون ذكر أي فرق ذكورية، وأعتقد أن الكثيرين سيجدون ذلك مفاجئاً للغاية." وكتب جون ليدون: "خلال حقبة فرقة سيكس بيستولز، كانت النساء يعزفن جنباً إلى جنب مع الرجال بشروط متساوية... لم يكن الأمر تنافسياً بل كان متوافقاً." وشهدت هذه الحقبة مشاركة نسائية في فرق مثل ذا سليتس، وذا رينكوتس، ومو-ديتس، ودولي ميكستشر، وذا إينوسنتس.

وفي هذا الصدد، في حين اختلف آخرون مع فكرة الاعتراف المتساوي، مثل عازفة الجيتار فيف ألبيرتين التي صرحت: "لم يأخذنا موظفو شركات التسجيل والحراس ومهندسو الصوت على محمل الجد.. لذا لم نلقَ أي احترام أينما ذهبنا، ولم يرغب الناس بوجودنا." غير أن الموقف المناهض للسلطة والمؤسسات في موسيقى البانك أتاح المساحة للنساء اللاتي يُعاملن كغريبات في صناعة يسيطر عليها الرجال. وتقول كيم غوردون من فرقة سونيك يوث: "أعتقد أن النساء فوضويات بطبعهن، لأنك تعملين دائماً داخل إطار ذكوري."

إضافةً إلى ذلك، في المملكة المتحدة، أدى ظهور موسيقى البانك في أواخر السبعينيات بشعارها القائم على "يمكن لأي شخص فعل ذلك" إلى تقديم النساء إسهامات بارزة. وعلى عكس مشهدي الروك وموسيقى الميتال المعتمدين على الرجال في السبعينيات، شجع التفكير الفوضوي والرافض للثقافة السائدة في مشهد البانك النساء على المشاركة. وصرحت كريسي هيند لاحقاً: "كان هذا هو جمال حركة البانك؛ إذ لم يكن التمييز الجنسي موجوداً في ذلك المشهد." ولعبت هذه المشاركة دوراً في التطور التاريخي لموسيقى البانك، لا سيما في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة آنذاك، واستمر تأثيرها في تمكين الأجيال القادمة.

الفرق النسائية بالكامل وفرق الفتيات

إضافةً إلى ذلك، تُعتبر فرقة الفتيات عرضاً موسيقياً يضم عدة مغنيات يُؤدين الغناء المتناغم معاً. كما يُستعمل مصطلح "فرقة الفتيات" بمدلول أضيق في الدول الناطقة بالإنجليزية للإشارة إلى موجة فرق البوب الغنائية النسائية الأمريكية التي ازدهرت في أواخر خمسينيات وأوائل ستينيات القرن العشرين، بين الحقبة الأولى لـ الروك أند رول والغزو البريطاني، وتأثرت كثر منها بموسيقى الدو-واب. وتُسمى الفرق النسائية بالكامل أحياناً بفرق الفتيات.

وفي هذا الصدد، تُعرف الفرقة النسائية بالكامل بأنها فرقة موسيقية ضمن ألوان الموسيقى الشعبية مثل الروك، والبلوز، والجاز والأنواع ذات الصلة، وتتألف حصرياً من عازفات إناث. ويختلف هذا المفهوم عن فرقة الفتيات، التي تقتصر عضواتها على الغناء فحسب، رغم أن هذا التمييز الاصطلاحي ليس معتمداً عالمياً. ففي بعض المنشورات على الإنترنت، يُشار إلى فرقة غريلز ألاود الغنائية باسم "فرقة الفتيات"، بينما تُوصف فرقة غيرلسكول العازفة بـ "مجموعة الفتيات". ورغم انتشار الفرق المكونة بالكامل من الرجال في أغلب ألوان الروك والبوب، إلا أن الفرق النسائية بالكامل تُعد أقل شيوعاً.

السبعينيات – الثمانينيات

إضافةً إلى ذلك، في سنة 1971، أصبحت فرقة فاني أول فرقة نسائية بالكامل تصل إلى قائمة أفضل 40 أغنية في بيلبورد هوت 100، حيث حلت أغنيتها "تشاريتي بول" في المرتبة الـ 40. وواجهت الفرقة توقعات مجتمعية تعارضت مع موسيقاها؛ إذ كان يُنظر إلى وجود النساء في الفرق الموسيقية بشك، كما رفضت شركات التسجيل التعامل معهن خشية اعتزالهن لتربية الأطفال. وبعد مغادرتها فرقة أوس موتانتيس، أسست ريتا لي ثنائي الفولك روك سيليبريناس دو إيدن مع عازفة الجيتار لوسيا تورنبول عام 1973، وقدمتا عرضاً واحداً فقط في مهرجان فونو 73 قبل انفصالهما. وفي سنة 1975، سجل الثنائي الكندي الشقيق كيت وآن ماكجاريجل أول ألبوم في سلسلة ألبوماتهما. وحققت فرقة ذا رانوايز نجاحاً تجارياً مبكراً بأسلوبها القوي المعتمد على الهارد روك، وأصدرت ألبومها الأول عام 1976، وانطلقت عضوات الفرقة جوان جيت، وشيريي كوري، وليتا فورد لاحقاً في مسيرات منفردة. وشهدت ثمانينيات القرن الماضي لأول مرة نجاحاً طال انتظاره للفرق النسائية بالكامل والفرق المعتمدة على عناصر نسائية في قوائم المبيعات. ففي قائمة بيلبورد هوت 100 لنهاية عام 1982، حلت أغنية جوان جيت "أحب الروك آند رول" في المرتبة الثالثة، وأغنية فرقة ذا جو-جوز "وي غوت ذا بيت" في المرتبة الـ 25، مما وجه رسالة لصناع الصناعة الموسيقية مفادها أن النساء القادرات على العزف يمكنهن تحقيق أرباح طائلة.

الهيفي ميتال

من جهة ثانية، وخلال التسعينيات، حظيت فرق مثل هول (فرقة موسيقية)، وبيبس إن تويلاند، وسوبر هيروينز، وذا لوفدولز، وإل 7 بشعبية كبيرة، وأظهرت على المسرح وفي المقابلات ثقة وحضوراً قويين، مع التحدي المستمر للتصورات النمطية حول سلوك الفرق النسائية. ووصفت كورتني لوف العضوات الأخريات في فرقة هول بأنهن يعتمدن "منظوراً أنثوياً مميزاً" في أدوارهن كموسيقيات. وارتبط لون البانك النسوي "شغب فتاة" (Riot grrrl) بفرق مثل براتموبيل وبكيني كيل. وتُعَبِّر حركة شغب فتاة عن الحركة النسوية المستقلة في البانك التي هدفت إلى إعلاء أصوات النساء.

من جهة ثانية، وبعد أن أصبحت الفرقة ثلاثية وتضم وليمز وزاك ويورك، أصدرت ألبومها السادس "لهذا السبب" (This Is Why) عام 2023. وحقق الألبوم المركز الثاني في قائمة بيلبورد 200 فور صدوره.

علاوةً على ذلك، وتحدثت وليمز بوضوح عن تجربتها كإمرأة في صناعة الموسيقى، وانتقدت المعاملة السلبية التي واجهتها بسبب جنسها. وفي مقابلة مع مجلة إن إم إي، صرحت قائلة إنها تسعى لأن تجد الشابات في أعمالهن إلهاماً يمنحهن الشعور بالترحيب والقدرة على خوض المجال نفسه بثقة.

وفي هذا الصدد، في تسعينيات القرن العشرين، بدأت مجلات الموسيقى تنظر بجدية أكبر إلى الموسيقيات، حيث وضعت بوني رايت وتينا وايموث على أغلفتها. وفي حين كانت فرقة ذا جو-جوز وفرقة ذا بانجلز (وكلاهما برزتا من مسارح لوس أنجلوس) أولى الفرق النسائية التي حققت نجاحاً مستمراً، مهدت الموسيقيات المستقلات الطريق لصناعة الموسيقى للبحث عن الفرق التي تضم عازفات.

علاوةً على ذلك، وعندما صدر الألبوم الثالث للفرقة "براند نيو آيز" (Brand New Eyes) عام 2009، رُشح لجائزة غرامي، واختيرت أغنياته ضمن الموسيقى التصويرية لفيلم "تواليت". ومهد هذا النجاح الطريق للفرقة لترسيخ شهرتها الواسعة. وحقق ألبومها الذي حمل اسمها عام 2013 نجاحاً كبيراً، حيث تصدرت أغنيته "أليست متعة؟" (Ain't It Fun) قائمة بيلبورد ونالت جائزة غرامي.

التسعينيات – العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

ومن جهة أخرى، تأسست فرقة غيرلسكول النسائية بالكامل لـ الهيفي ميتال جنوب لندن عام 1978. ورغم تحقيقها نجاحاً مقبولاً في المملكة المتحدة، إلا أن شهرتها اتسعت في أوائل الثمانينيات. وغادرت إحدى العضوات التأسيسيات، كاثي فالنتاين، للانضمام إلى فرقة ذا جو-جوز النسائية متحولة من العزف على الجيتار إلى الباث. وكان من بين تسجيلات الفرقة المبكرة ألبوم صغير بعنوان "مذبحة يوم القديس فالنتاين"، سجلته مع فرقة موتورهيد تحت اسم هيدغيرل. وفي عام 1974، وقعت فرقة ذا ديدلي نايتشيد (وهي فرقة روك وكانتري) عقداً مع شركة فانتوم.

كذلك، في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حققت فرقة بارامور نجاحاً متواصلاً في قوائم المبيعات، حيث برزت كفرقة صاعدة تقودها المغنية هايلي وليمز. واكتسبت الفرقة اهتماماً مبكراً بصفاتها "مجموعة مسيحية" قبل أن تتطور وتتجاوز هذا النمط.

الثلاثينيات – الستينيات

من جهة ثانية، وبدأت الفرق المكونة حصراً من النساء بالظهور مع بروز الروك أند رول. وكانت فرقة غولدي أند ذا جينجربيردز من أوائل الفرق النسائية التي وقعت عقداً مع شركة تسجيلات، حيث انضمت إلى أتلانتيك ريكوردز عام 1964، تلتها فرقة ذا بلاجر سيكرز بمشاركة سوزي كواترو التي وقعت مع هايدآوت ريكوردز عام 1964 وميركوري ريكوردز عام 1968. كما تشكلت عام 1964 فرقة دارا بوسبيتا المكونة من أربع فتيات من إندونيسيا. ووقعت فرقة ذا فيمينين كومبليكس مع أثينا ريكوردز عام 1968، بينما انضمت فرقة فاني (التي رادت أسلوب الفرق النسائية بالكامل في أوائل السبعينيات ومنتصفها) إلى وارنر برذرز ريكوردز على يد مو أوستين عام 1969. وكان هناك فرق أخرى مثل ذا ليفربيردز (1962–1967)، وذا أيس أوف كابس (1967)، وذا هارت بيتس (1968)، وأرييل (1968–1970).

من جانب آخر، خلال عصر الجاز وفي ثلاثينيات القرن العشرين، حظيت الفرق النسائية بالكامل بشعبية واسعة، مثل فرقة بلو بيلز، وباريسيان ريدهيدز (التي سُميت لاحقاً بريكتوبس)، وفرقة ليل هاردين النسائية بالكامل، وذا إنجينوز، وهارلم بلايغيرلز، وميوزيكال سويتهارتس لفيلم سيبيتالني، وفرقة "هيلين لويس وعازفات الجاز المتناغمات". وقادت إينا راي هوتون فرقة ذا ميلوديرز النسائية بين عامي 1934 و1939. كما قادت يونيس ويستمورلاند، تحت اسمها الفني ريتا ريو، فرقة نسائية بالكامل ظهرت على إذاعة إن بي سي وأفلام فيتافون وآر كي أو بيكتشرز. وكانَت فرقة "أول غيرلز باند" بقيادة أيفي بنسون فرقة الرقص المعتمدة لدى هيئة الإذاعة البريطانية عام 1943، واستمرت في جولاتها الفنية حتى ثمانينيات القرن الماضي. وتأسست فرقة فيليبينكي البولندية عام 1959.

نظرة عامة

وفي هذا الصدد، ساد في الموسيقى الشعبية تمييز جنساني بين "المشاركة العامة للذكور والمشاركة الخاصة للإناث" في المجال الموسيقي. و"يرى الكثير من الباحثين أن الرجال يستبعدون النساء من الفرق الموسيقية، أو من التدريبات والتسجيلات والعروض الحية والأنشطة الاجتماعية الأخرى الخاصة بها." و"يُنظر إلى النساء غالباً بصفتهن مستهلكات خاملات لموسيقى البوب السطحية والمصنعة مسبقاً -ومن ثم الأدنى مرتبة- مما يحرمهن من المشاركة كموسيقيات روك رفيعات المستوى." ويرجع ندرة وجود فرق تضم كلا الجنسين إلى أن "الفرق تعمل كوحدات متماسكة يلعب فيها التضامن المتجانس جنسياً -أي الروابط الاجتماعية بين أفراد الجنس الواحد- دوراً حاسماً." وفي مشهد موسيقى البوب خلال ستينيات القرن الماضي، "كان الغناء تسلية مقبولة أحياناً للفتاة، غير أن العزف على آلة موسيقية... كان أمراً غير مستسيغ مطلقاً."

من جهة ثانية، وتشتهر الكثير من هؤلاء الفنانات بالغناء وتأليف الأغاني كذلك، إلا أنهن مُدْرَجات هنا لعزفهن على الآلات الموسيقية:

إضافةً إلى ذلك، وبداية من السبعينيات والثمانينيات، غيَّرت الموسيقيات المنفردات والفرق النسائية الهيمنة الذكورية في مجال الروك. فعندما برزت سوزي كواترو عام 1973، "لم تكن هناك أي موسيقية بارزة أخرى في مجال الروك تجمع في الوقت ذاته بين الغناء والعزف وتأليف الأغاني وقيادة الفرقة." وبحسب أوسلاندر، فقد كانت كواترو "تقتحم الأبواب الذكورية المغلقة في الروك آند رول، لتثبت أن الموسيقية الأنثى -وهي نقطة تهمني للغاية- يمكنها العزف ببراعة تماثل أو تبرز على براعة الرجال." وفيما يتعلق بالتركيبة الجنسانية في موسيقى الميتال، قيل إن "مؤدي الهيفي ميتال كانوا من الذكور حصرياً على وجه التقريب"، "على الأقل حتى منتصف الثمانينيات"، باستثناء "...حالات نادرة مثل فرقة غيرلسكول." ومع ذلك، "...الآن [في عقد 2010] وربما أكثر من أي وقت مضى، شمرت النساء القويات في عالم الميتال عن ساعد الجد ودخلن الساحة"، ليحفرن لأنفسهن "مكانة بارزة." وفي عقد 2020، وإلى جانب الحفاظ على وجودهن الفاعل في هذا المجال، تُواجه النساء "ضريبة الأمومة"؛ إذ لا توفر صناعة الموسيقى التي يغلب عليها الطابع الذكوري بيئة مواتية للتربية التقليدية للأطفال، مما يدفع بعض الفنانات إلى اصطحاب أطفالهن في جولاتهن الغنائية.

من جانب آخر، شاركت النساء في خمسينيات وستينيات القرن العشرين بصفتهن مغنيات في الغالب وعازفات في أحيان نادرة، وكان دورهن ثانوياً في تطوير مشهد الروك مقارنة بالرجال. إذ كانت موسيقى الروك "تمرداً ذكورياً في المقام الأول"، بينما غنّت الشابات أغنيات تُصوّر اعتمادهن على أصدقائهن الذكور. وصرح فيليب أوسلاندر، الكاتب الأمريكي والخبير في الدراسات الأدائية وعلم الموسيقى الشعبية، قائلاً: "على الرغم من وجود الكثير من النساء في مجال الروك بحلول أواخر الستينيات، إلا أن أغلبهن قدّمن أدواراً غنائية فحسب، وهو دور أنثوي تقليدي في الموسيقى الشعبية." ورغم أن بعض النساء عزفن على الآلات الموسيقية في فرق الروك النسائية الأمريكية، إلا أن أياً من هذه الفرق لم تتجاوز النجاح المحلي، ومن ثم "لم تُقدّم نماذج حقيقية تُحتذى لمشاركة المرأة المستمرة في موسيقى الروك."

جوني ميتشل

بوني رايت

  • نانسي ويلسون (من فرقة هارت)
  • كاكي كينغ
  • أوريانثي
  • الأخت روزيتا ثاربيه
  • جينيفر باتن
  • ماري فورد
  • ليتا فورد
  • جوان جيت
  • جانيت غاردنر (من فرقة فيكسن

عقد 2010

في هذا الإطار، وبأسلوب يجمع بين الروك البديل والدريم بوب، وُصف صوت وولف أليس بأنه "جامح وراقي" في مراجعة لصحيفة ذا ديلي تلغراف.

علاوةً على ذلك، وفي أواخر عقد 2010، ابتكرت فنانات وفرق مثل هايم، ووولف أليس، وسانت فنسنت، وفلورنس اند ذا مشين أساليب جديدة في الروك تأثرت بالإيندي بوب والطليعية مع كلمات وألحان جذابة.

علاوةً على ذلك، وتحدثت كل من تيسديل وتشامبرز بوضوح عن تجسيد الأنوثة في أعمالهما الغنائية. وفي مقابلة عبر بودكاست، صرحت تيسديل بأن أشد الأمور إزعاجاً لهما كنساء هي التعليقات السطحية على الإنترنت التي تدعي عدم قدرة النساء على العزف على الجيتار، مؤكدة إصرارهما على مواجهة هذه الأفكار النمطية ودحضها.

من جهة ثانية، شهدت موسيقى الإيندي روك انتعاشاً واسعاً في عقد 2010 مع بروز الكثير من الفرق التي تقودها النساء والتي لا تزال تحظى بشعبية كبيرة حتى اليوم. وتأسست فرقة وولف أليس عام 2010، وتكونت من المغنية إيلي روسيل، وعازف الجيتار جوف أودي، وعازف الباث ثيو إيليس، وعازف الطبول جويل إيمي. وبدأت الفرقة كَثُنائي صوتي يضم روسيل وأودي فقط، قبل أن تتوسع إلى فرقة متكاملة.

في هذا الإطار، وبرزت فرقة ويت ليج عام 2019 لتقدم أسلوباً موسيقياً جديداً ومبتكراً. وهي فرقة روك تتألف من امرأتين هما ريان تيسديل وهستر تشامبرز. واختير اسم الفرقة عشوائياً عبر دمج رمزين تعبيريين للماء والساق من لوحة المفاتيح. كما يُشير الاسم إلى مصطلح قديم في جزيرة وايت للزوار من خارج الجزيرة.

من جهة ثانية، واستعادت مغنية فرقة فلورنس اند ذا مشين، فلورنس ويلش، تجاربها المبكرة مع النقد الموجه لفنها وشهرتها في أغنيتها الفردية "واحدة من العظماء" (One of the Greats) عام 2025.

ما رأيك في هذه المقالة؟

📝 هل في هذه المقالة خطأ؟

إذا وجدت معلومة تحتاج تصحيحاً أو إضافة، أو أردت حذف المقالة، أرسل لنا طلباً وسنراجعه.