المرأة في موسيقى الجاز

تاريخ التهميش في تمثيل المرأة بموسيقى الجاز

من جانب آخر، غير أنه في الآونة الأخيرة، وظفت النساء موسيقى الجاز لإطلاق حراكات وإذكاء التوعية بالتمييز الجنسي وكره النساء داخل صناعة الجاز. وتهدف مجموعة نسائية تُدعى "تجمع لدينا صوت" إلى لفت الانتباه والتقدير للنساء المرتبطات بموسيقى الجاز في الماضي والحاضر.

علاوةً على ذلك، ولاحقاً، أُبيح للمرأة ممارسة دور في التعليم الموسيقي، وانخرطت في هذا المجال "إلى حد هيمنة النساء على تعليم الموسيقى خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر وحتى العصر الحديث من القرن العشرين". و"تظهر الموسيقى الدنيوية المطبوعة في أمريكا قبل عام 1825 نحو 70 عملاً فقط من وضع النساء". وفي منتصف القرن التاسع عشر، برزت كاتبات أغاني شهيرات، بمن فيهن فوستينا هاس هودجز، وسوزان مكفارلاند باركهيرست، وأوغوستا براون، وماريون ديكس سوليفان. وبحلول عام 1900، ازداد عدد كاتبات الأغاني بكثرة، غير أن "الكثيرات منهن أُجبرن على استخدام أسماء مستعارة أو الأحرف الأولى" لإخفاء هويتهن الأنثوية.

كذلك، "لم تحظَ سوى قلة من كاتبات الأغاني في أمريكا بنشر موسيقاهن وسماعها خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين". وبحسب ريتشارد أ. روبلين وريتشارد ج. بيل، فإن "تجاهل ذكر كاتبات الأغاني يُعد سهواً صارخاً ومحرجاً في تراثنا الموسيقي". وقد خاضت النساء "صراعاً لتأليف الموسيقى ونشرها في عالم يسيطر عليه الرجال في شارع 'تين بان ألي' خلال القرن العشرين؛ إذ كان المتوقع من النساء قبل عام 1900 وحتى بعده أن تؤدين الموسيقى لا أن تصنعنها". وفي سنة 1880، كتب الناقد الموسيقي جورج ب. أبتون في شيكاغو كتاب المرأة في الموسيقى، زاعماً أن "النساء يفتقرن إلى الإبداع الفطري لتأليف موسيقى جيدة" بسبب "استعداد بيولوجي".

• انظر كذلك
• المرأة في الموسيقى
• المراجع

قائمة أبرز النساء في موسيقى الجاز

العوامل المساهمة في تراجع المشاركة والتقدير

وعلى صعيد آخر، تاريخياً، غلب على مؤديات الجاز عملهن كمغنيات، ومن بينهن إلا فيتزجيرالد (1917–1996)، وبيلي هوليدي (1915–1959)، وبيسي سميث (1894–1937)، وكارمن مكري (1920–1994)، ودينا واشنطن (1924–1963)، وسارة فون (1924–1990)، وبيتي كارتر (1929–1998)، وأنيتا أوداي (1919–2006)، وآبي لينكولن (1930–2010)، ونانسي ويلسون (1937–2018)، وديان شور (مواليد 1953)، وديانا كرال (مواليد 1964)، وغريتشن بارلاتو (مواليد 1976)، وغابرييل غودمان (مواليد 1964). ومع ذلك، هناك الكثير من العازفات البارزات، بل إن بعضهن مؤلفات موسيقيات وقائدات فرق:

• بيجي أدير(بيانو، وتوزيع وتأليف موسيقي)
• توشيكو أكيوشي (بيانو، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• ميليسا ألدانا (ساكسفون تينور، وقيادة فرقة)
• غيري ألين (بيانو، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• ليل هاردين أرمسترونغ (بيانو، وتأليف وتوزيع موسيقي، وقيادة فرقة)
• لين أريال (بيانو، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• دوروثي أشبي (هارب، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• لوفي أوستن (بيانو وقيادة فرقة)
• جودي بيلي (بيانو، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• سويت إيما باريت (بيانو)
• كارلا بلاي (بيانو، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• جين إيرا بلوم (ساكسفون سوبرانو، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• جوان براكين (بيانو، وتأليف موسيقي)
• جين بونيت (ساكسفون، وفلوت، وبيانو، وقيادة فرقة)
• جودي كارمايكل (بيانو، وقيادة فرقة، وغناء)
• تيري لين كارينغتون (إيقاع/درامز)
• باربرا كارول (بيانو، وقيادة فرقة)
• ريجينا كارتر (كمان جاز)
• أنات كوهن (كلارينيت، وساكسفون تينور وسوبرانو، وقيادة فرقة)
• أليس كولترين (هارب، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• روكسي كوس (ساكسفون، وفلوت)
• بلوسوم ديري (بيانو، وغناء، وقيادة فرقة)
• دينا ديروز (بيانو، وغناء)
• دوروثي دونيغان (بيانو، وغناء)
• إليانا إلياس (بيانو، وغناء، وتأليف وتوزيع موسيقي)
• ميمي فوكس (جيتار، وقيادة فرقة)
• تشامبيان فولتون (بيانو، وغناء، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• شيلا غونزاليس (ساكسفون، وآلات نفخ خشبية)
• ماري هالفورسن (جيتار، وقيادة فرقة)
• يوتا هيب (بيانو)
• شيرلي هورن (بيانو، وغناء)
• بوبي همفري (فلوت)
• مارجي هيامز (بيانو، وفايبرَافون)
• إنغريد جنسن (ترومبيت)
• دوللي جونز (ترومبيت)
• يوكو كانو (تأليف وتوزيع موسيقي، وقيادة فرقة)
• أندريا كيلر (بيانو، وتأليف موسيقي)
• غريس كيلي (ساكسفون)
• جويل خوري (بيانو وتأليف موسيقي)
• جانيت كيمبل (بيانو)
• كريستين كورب (باس، وغناء، وقيادة فرقة، وتأليف موسيقي)
• ديانا كرال (بيانو، وغناء، وقيادة فرقة)
• كاتيا لابيك (بيانو)
• ميلبا ليستون (ترومبون، وتوزيع وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• ماريلين مازور (درامز، وآلات إيقاعية)
• ماريان مكبارتلاند (بيانو، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• ميرا ميلفورد (بيانو، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• أمينة كلودين مايرز (بيانو، وأورغن، وتأليف موسيقي)
• ليندا أو (باس، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• ماري أوسبورن (جيتار، وقيادة فرقة)
• نيكي باروت (باس، وغناء، وقيادة فرقة)
• آن باترسون (ساكسفون، وآلات نفخ خشبية)
• بيلي بيرس (بيانو)
• تيري بولارد (بيانو، وفايبرَافون، وقيادة فرقة)
• فاي ريد (ساكسفون ألتو، وقيادة فرقة)
• إيميلي ريملر (جيتار، وقيادة فرقة)
• ريني روزنيس (بيانو، وتأليف وتوزيع موسيقي، وقيادة فرقة)
• ستايسي رولز (ترومبيت)
• باتريس راشين (بيانو، وتأليف وتوزيع موسيقي، وقيادة فرقة)
• غايا شيل (بيانو، وفلوت، وتأليف موسيقي)
• ماريا شنايدر (تأليف وتوزيع موسيقي، وقيادة فرقة)
• هيزل سكوت (بيانو كلاسيكي، وغناء، وتمثيل)
• نينا سيمون (بيانو، وغناء، وقيادة فرقة)
• إسبيرانزا سبالدنغ (عزف باس، وغناء، وتأليف موسيقي)
• ريوكو تاكاغي (بيانو، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• بربارة طومسون (عزف ساكسفون وفلوت وتأليف موسيقي)
• هيرومي أوهارا (بيانو، وتأليف موسيقي، وقيادة فرقة)
• ماري لو وليامز (بيانو، وتوزيع موسيقي، وقيادة فرقة، وتأليف موسيقي)

ومن جهة أخرى، كما ضمت الساحة فرق جاز نسائية بالكامل، مثل فرقة "إنترناشيونال سويتهارتس أوف ريذم".

جنوب إفريقيا

إضافةً إلى ذلك، وإلى جانب المغنيات القدامى مثل ميريام ماكيبا ودوروثي ماسوكا، تضم الساحة المعاصرة لموسيقى الجاز في جنوب إفريقيا عازفة الترومبون سيا ماكوزيني، وعازفة البيانو والمغنية ثاندي نتولي، وعازفتي البيانو ليندي نغونيلو وليندي نغونيلو.

قراءات إضافية

من جهة ثانية، Rustin, Nichole T., and Sherrie Tucker (eds) (2008), Big Ears: Listening for Gender in Jazz Studies . Duke University Press. Retrieved 17 April 2021.

النشاط الاجتماعي

ومن جهة أخرى، في بدايات صناعة الجاز، كان يُنظر إلى الصفات الذكورية بكونها ميزة تفضيلية، مِمَّا جعل النساء يخضن نضالاً مريراً لنيل الاعتراف بموهبتهن. وبدأ الكثير من الموسيقيين ينقلون النقاش حول عدم المساواة من إطاره الموسيقي إلى العمل النشط والفعال؛ فنشطت عدة نساء في مجال الجاز دفاعاً عن المساواة بين الجنسين أو المساواة العرقية، أو كلاهما في أحيان كثيرة. ومع تحول موسيقى الجاز من العشرينيات إلى الخمسينيات، اتجهت الكثير من الفنانات ذوات البشرة السمراء نحو الغناء بأسلوب الإيقاع والبلوز (R&B) والجاز الفلكلوري.

في هذا الإطار، وحظيت نينا سيمون بالإشادة لإرسائها سابقة بارزة للفنانين الآخرين، بتقديمها ما سُمي بالأسلوب الجديد للجاز. وتزامن أسلوبها مع ذروة حركة الحقوق المدنية في أواخر الخمسينيات واستمرارها خلال ستينيات القرن العشرين. وفي سنة 1964، غنت سيمون في قاعة كارنيجي أمام جمهور من البيض بالكامل. وكانت من بين الأغاني التي اختارت أدائها أغنية "تباً لـ ميسيسيبي"، التي تناولت الظلم العرقي الذي يعانيه السود في مسيسيبي وألاباما وتينيسي. ورغم أن الحضور كان من البيض بالكامل، استجاب العديد منهم باهتمام وتعاطف بدلاً من النقد، مِمَّا أضاف بعداً جديداً لثقافة الجاز خلال حقبة الحقوق المدنية. وأضحت موسيقى الجاز مفهوماً موحداً بين الأعراق والثقافات المختلفة، واستمرت أناشيد سيمون الشهيرة تعبيراً حياً عن القضايا المحيطة بحركة الحقوق المدنية وأشكال الظلم المتفشية.

في هذا الإطار، وكانت بيلي هوليدي مغنية جاز بارزة أخرى قدمت مساهمة مؤلفة لحركة الحقوق المدنية عبر أغنيتها "ثمار غريبة". وعبر سرد عاطفي ومجازي، جسدت الأغنية الواقع الأليم والحقيقة القاسية لعمليات إعدام السود دون محاكمة نتيجة العنصرية. وكانت هوليدي تؤدي الأغنية ليلة تلو أخرى على المسرح، مِمَّا جعلها لحناً ذا انتشار واسع، وأخذ هذا اللحن يرتبط وثيقاً باحتجاجات الحقوق المدنية، واستعمله نشطاء بارزون مثل مالكوم إكس.

الولايات المتحدة

من جانب آخر، ورغم أن كتابة أغاني الجاز ظلت عقوداً مجالاً يحتكره الرجال، إلا أن الساحة شهدت كاتبات بارزات؛ إذ ألفت إيرين هيغينبوثمان (1918–1988) ما يقارب 50 أغنية، كان أشهرها أغنية "صباح الخير يا وجع القلب". واشتهرت آن رونيل (1905–1993) بأغنيتها الناجحة "الصفصاف يبكي لأجلي" عام 1932، وأغنية ديزني "من يخاف الذئب الشرير الكبير؟" عام 1933. كما كتبت دوروثي فيلدز (1905–1974) كلمات أكثر من 400 أغنية، عزف ديوك إلينغتون بعضاً منها. وشاركت مع جيروم كيرن في كتابة أغنية "الهيئة التي تبدو عليها الليلة" التي حازت على جائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية عام 1936. وشاركت كذلك مع جيمي موشوغ في تأليف الكثير من المعايير القياسية لموسيقى الجاز، مثل "مثلك تماماً" و"في الجانب المشمس من الشارع" و"لا أستطيع تقديم أي شيء لك سوى الحب يا حبيبي".

من جهة ثانية، وسُجلت أشهر أغاني ليل هاردين أرمسترونغ "المشي بفخر" نحو 500 مرة، ومن أغنياتها البارزة الأخرى "أداء رقصة سوزي كيو" و"لمجرد الشعور بالإثارة" و"فتى سيء". ورغم الشهرة العريضة لبيلي هوليدي كمغنية، فقد شاركت مع آرثر هيرزوغ جونيور في تأليف أغنيتي "بارك الله الطفل" و"لا تشرح"، كما كتبت أغنية البلوز "لطيف ورقيق".

وعلى صعيد آخر، مع وصول حراك المطالبة بحق المرأة في التصويت إلى ذروته بإقرار التعديل التاسع عشر لدستور الولايات المتحدة الأمريكية في 18 أغسطس 1920، وبروز نمط شخصية "الفلاپر" المترر، بدأت المرأة تضع بصمتها في المجتمع. وخلال "عصر الجاز"، انخرطت النساء على نحو أكبر في القوى العاملة عقب انتهاء الحرب العالمية الأولى، مما منحهم استقلالية أوسع. وشهد عصر الجاز وعقد الثلاثينيات انتشار الفرق الموسيقية النسائية الكاملة، مثل "بلو بيلز"، و"باريسيان ريدهيدز" (التي سُميت لاحقاً "بريكتوبس")، وفرقة "ليل هاردين" النسائية، و"إينجينوز"، و"هارلم بلاي غيرلز" بقيادة نيلسكا آن بريسكو وإدي كرامب، و"إنترناشيونال سويتهارتس أوف ريذم"، وفرقة فيل سبيتالني "ميوزيكال سويتهارتس"، وفرقة "هيلين لويس ومؤديات الجاز النسائية"، فضلاً عن "هيلين لويس وملكات الإيقاع". وتنوعت الخيارات أمام المرأة في الحياة الاجتماعية والترفيهية؛ إذ أخذت أفكار المساواة والحرية تتسع، واضطلعت المرأة بأدوار جديدة. كما شهدت عشرينيات القرن العشرين بروز الكثير من الموسيقيات الشهيرات، من بينهن مغنية البلوز الأمريكية من أصل أفريقي بيسي سميث (1894–1937)، التي ألهمت مغنيات في أزمنة لاحقة، بمن فيهن بيلي هوليدي (1915–1959) وجانيس جوبلين (1943–1970). ولم تكن مغنيات الجاز كثرةً في العشرينيات، غير أن عازفات الآلات الموسيقية كنّ أقل عدداً. وتُعد ماري لو وليامز، التي اشتهرت بموهبتها في عزف البيانو، إحدى "أمّهات الجاز" بفضل غنائها أثناء العزف في الوقت نفسه.

من جهة ثانية، ولم تنل الكثير من مغنيات الجاز، مثل بيلي هوليدي، الاعتراف بصفتهن فنانات ناجحات في عالم الموسيقى إلا بحلول الثلاثينيات والأربعينيات. إذ ذاعت موسيقى بيلي هوليدي عقب الكساد الكبير. حيث أضافت مع عدد من الفنانين الرجال نكهة جديدة لألحان الجاز عُرفت بموسيقى السوينغ. واعتمد هذا النمط الموسيقي اعتماداً أكبر على الفرق الموسيقية المتكاملة، كما بدأ الكثير من الفنانين عزف الموسيقى إلى جانب الغناء. وواصلت هؤلاء النساء السعي بإصرار لإبراز أسمائهن في صناعة الموسيقى، مِمَّا مهد الطريق أمام الكثير من الفنانات اللاحقات.

من جهة ثانية، وكانت لوفي أوستن (1887–1972) عازفة بيانو وقائدة فرقة موسيقية. أما عازفة البيانو ليل هاردين أرمسترونغ (1898–1971)، فكانت في الأصل عضوة في فرقة كينغ أوليفر مع لويس أرمسترونغ، قبل أن تعزف البيانو في فرقة أرمسترونغ "هوت فايف" ثم في فرقته التالية "هوت سيفن". ونالت فالايدا سنو (1904–1956) شهرة واسعة في عزف الترومبيت حتى لُقبت بلويس الصغير.

الربط بغناء الجاز وانخفاض النظرة للمهارة الموسيقية

من جانب آخر، بحسب جيسيكا دوتشن، الكاتبة الموسيقية في صحيفة ذي إندبندنت اللندنية، فإن الموسيقيات غالباً ما يحكم عليهن بناء على مظهرهن لا موهبتهن، ويواجهن ضغوطاً "لإظهار الجاذبية على المسرح وفي الصور". وتذكر دوتشن أنه ورغم "وجود موسيقيات يرفضن الاستناد إلى مظهرهن... فإن من يفعلن ذلك يملن إلى تحقيق نجاح مادي أكبر". وبحسب إدوينا وولستينكروفت، المحررة في إذاعة بي بي سي 3 البريطانية، فإن صناعة الموسيقى كانت منفتحة منذ زمن طويل أمام وجود المرأة في أدوار الأداء أو الترفيه، إلا أن فرصهن في تبوء مناصب قيادية، مثل قيادة الفرقة، تقل بكثير. وفي الموسيقى الشائعة، ورغم تسجيل الكثير من المغنيات للأغاني، هناك القليل جداً من النساء خلف لوحة المزج الصوتي يعملن كمنتجات موسيقيات يُدرن عملية التسجيل ويشرفن عليها.