إيثيل ووكر

في البداية، السيدة إيثيل ووكر، (9 يونيو 1861 - 2 مارس 1951) كان رسامًا اسكتلنديًا متخصصًا في رسم البورتريهات ولوحات الزهور واللوحات البحرية والتركيبات الزخرفية، منذ عام 1936، كان إيثيل عضوًا في مجموعة لندن، يُظهر عملها تأثرًا بالانطباعية، وبوفيس دي شافان، وغوغان، والفن الآسيوي، حققت إيثيل نجاحًا كبيرًا طوال مسيرتها المهنية، لتصبح أول امرأة تُنتخب لعضوية نادي الفنون الإنجليزية الجديد في عام 1900، عُرضت أعمال إيثيل على نطاق واسع خلال حياتها، في الأكاديمية الملكية الإنجليزية للفنون، والجمعية الملكية للفنون، ومعرض ليفيفري، مثّلت بريطانيا في بينالي البندقية أربع مرات، في أعوام 1922 و1924 و1928 و1930، على الرغم من أن إيثيل أعلنت أنه "لا يوجد شيء اسمه فنانة، هناك نوعان فقط من الفنانين - سيئون وجيدون"، فقد تم انتخابها رئيسة فخرية لنادي الفنون النسائية الدولي في سنة 1932. ونتناول فيما يلي مزيدًا من التفاصيل.
وعلى صعيد آخر، بعد وفاتها بفترة وجيزة، كانت إيثيل موضوع معرض استعادي كبير في متحف تيت عام 1951 إلى جانب غوين جون وفرانسيس هودجكينز، باتت إيثيل تُعرف الآن كفنانة مثلية، وهي حقيقة لاحظ النقاد أنها تتجلى بوضوح في تفضيلها لعارضات الأزياء من النساء ورسمها لنساء عاريات، وقد أشير إلى أن إيثيل كانت من أوائل الفنانات المثليات اللواتي استكشفن ميولهن الجنسية بشكل علني في أعمالهن، رغم أن إيثيل كانت تُعتبر في عصرها واحدة من أبرز الفنانات البريطانيات، إلا أن تأثيرها تضاءل بعد وفاتها، ربما يعود ذلك جزئيًا إلى احتفائها بالأنوثة، حصلت إيثيل على لقب قائدة سيدة من رتبة الإمبراطورية البريطانية في عام 1943، وكانت واحدة من أربع فنانات فقط حصلن على هذا الشرف حتى عام 2010.
المعارض والأسواق
وفي السياق ذاته، اعتبارًا من عام 2008، شكلت الفنانات 10% فقط من مجموعة تيت، ومن بين هؤلاء، يُعد إيثيل واحدًا من قلة مختارة ممثلة بالعديد من الأعمال.
إضافةً إلى ذلك، عرضت إيثيل أعمالها على نطاق واسع خلال حياتها، وحققت شهرة كبيرة، للمقارنة، لم تُعرض أعمال معاصرتها غوين جون إلا في معرض رئيسي واحد خلال حياتها، إلى جانب شقيقها البارز أغسطس يوحنا، بدأت إيثيل عرض أعمالها في الأكاديمية الملكية الإنجليزية للفنون منذ عام 1898، خلال عشرينيات القرن العشرين، كانت إيثيل واحدة من أكثر الفنانات عرضًا في المعرض الصيفي السنوي، إلى جانب لورا نايت ودود بروكتور.
علاوةً على ذلك، بعد أن عُرضت لوحة إيثيل "أنجيلا" في معرض نادي الفنون الإنجليزية الجديد عام 1899، أصبحت أول عضوة أنثى فيه عام 1900.
علاوةً على ذلك، في عام 2017، تم إدراج عمل إيثيل الكبير "الزخرفة: رحلة ناوسيكا" في معرض تيت بريطانيا "الفن البريطاني المثلي 1861-1967".
معرض
وفي هذا السياق، ابتداءً من عام 1930، أقامت إيثيل الكثير من المعارض في معرض ليفيفري، بما في ذلك: أبريل 1931، مارس 1933، يناير-فبراير 1935، أبريل 1939، أكتوبر 1942، ونوفمبر 1949، كما عرضت إيثيل أعماله لفترة طويلة في معرض ريدفيرن، بما في ذلك معارض في عامي 1932 و 1952.
إضافةً إلى ذلك، أشارت مراجعة نُشرت عام 1913 إلى جودةٍ بارزةٍ في أعمال إيثيل: "إنّ الرسامة الأكثر إثارةً للاهتمام في هذا المعرض هي الآنسة إيثيل ووكر [...] ترى الآنسة ووكر برقةٍ وترسم برقة، لقد حسمت أمرها بطريقةٍ حاسمةٍ للغاية، وتعبّر عنه دون تردّد، إنّ أعمالها هي الأقوى في المعرض، وهي كذلك الأكثر أنوثةً بشكلٍ لا لبس فيه".
من جانب آخر، في سنة 1951، أقام متحف تيت معرضًا استعاديًا رئيسيًا بعنوان "إيثيل ووكر، فرانسيس هودجكينز، غوين جون : معرض تذكاري"، والذي نظمه مدير متحف تيت جون روثنشتاين، وهو صديق لإيثيل، حظي المعرض باستقبال جيد من النقاد، بما في ذلك كاتب في صحيفة "ذا سبيكتاتور" أشاد بالمساهمة الكبيرة لكل فنانة: "سيكون من غير الإنصاف محاولة تقييم الأهمية النسبية للرسامات الثلاث [...] لأنهن يشكلن معًا الجزء الأكبر من مساهمة المرأة في الرسم البريطاني في هذا القرن".
وفي هذا السياق، تم تسجيل رقم قياسي في المزاد للوحة للفنانة ووكر عندما تم بيع لوحتها "قطعة الزهور"، التي عُرضت في معرض نيوزيلندا المئوي، في مزاد ديفيد دوجلبي للمزادات مقابل 24500 جنيه إسترليني (سعر المطرقة)، وقد قُدِّرت تكلفة العمل بما يتراوح بين 200 و400 جنيه إسترليني.
ومن ناحية أخرى، في سنة 1938، اشترت الملكة إليزابيث الأم، وهي من هواة جمع الأعمال الفنية، لوحة إيثيل " في البحر في صباح أكتوبر" مقابل 750 جنيهًا إسترلينيًا، من المرجح أن اهتمام الملكة بإيثيل قد تأثر بمعلمها الفني جاسبر ريدلي، الذي تضمنت مجموعته عددًا من أعمال إيثيل.
ومن جهة أخرى، تم اختيار 15 لوحة لإيثيل لعرضها من قبل بيانو نوبيل في معرض فريز ماسترز، وهو فرع ما قبل عام 2000 من معرض فريز للفنون الشهير، ومن أبرز الأعمال المعروضة لوحة "الزخرفة: المساء" (1936).
مهنة فنية احترافية
وعلى صعيد آخر، بصفتها رسامة بورتريه، تنوعت مواضيع إيثيل من المعارف العابرين إلى الأصدقاء المقربين والزملاء، رسمت إيثيل الفنانين لوسيان بيسارو، ونيكوليت ماكنمارا، وأوروفيدا كاميل بيسارو، فضلًا عن شخصيات اجتماعية بارزة من بينهم السياسية الأمريكية البريطانية نانسي أستور، وكونتيسة ستراثكونا، ومحررة المجلات والكتب جوان ويرنر لوري، والكاتب ليو والمسلي، تضررت صداقة إيثيل مع نانسي أستور بعد أن رفضت إيثيل تعديل اللوحة النهائية بحسب مواصفات نانسي أستور المهذبة، ووصفت نانسي أستور بأنها متكبرة، في خريف عام 1933، التقت إيثيل بالممثلة فلورا روبسون والممثل تشارلز لوتون ورسمت صورتين على الأقل لروبسون، في هذا الوقت كلفت إيثيل برسم زوجته إلسا لانشيستر في دور برو في مسرحية وليم كونجريف " الحب من أجل الحب"، والتي قام ببطولتها الممثلون الثلاثة في مسرح سادلرز ويلز في مارس 1934، رسمت إيثيل صورة باربرا هيبورث الشابة أثناء إقامتها في خليج روبن هود، حيث كانت إيثيل تمتلك كوخًا يطل على البحر، رسمت إيثيل كذلك دراستين معروفتين على الأقل للشاب كريستوفر روبن ميلن، إحداهما معروفة بأنها كانت معلقة في مكتب آلان ألكسندر ميلن، مؤلف ويني الدبدوب.
وفي هذا الصدد، بدت أعمال إيثيل طوال مسيرتها المهنية وكأنها تجسد الروح الإنسانية مع الاحتفاء بجمال الجسد الأنثوي، كان للفن الذي أنتجته إيثيل، التي توفيت في لندن، تأثير إيجابي ومثير للتفكير على الفن ككل، تُعرض أعمالها الفنية بانتظام في معارض في الكثير من صالات العرض، وأبرزها معرض غيت هاوس في غلاسكو، اسكتلندا، تم انتخابها كعضو مشارك في الأكاديمية الملكية الإنجليزية للفنون عام 1940.
علاوةً على ذلك، كانت إيثيل من أنصار الشكل الأنثوي الطبيعي، وكثيرًا ما كانت توبخ النساء الأخريات علنًا لارتدائهن المكياج والملابس الثقيلة التي تخفي شكلهن، لم يُسمح لعارضاتها مطلقًا بوضع المكياج أو أحمر الشفاه أو طلاء الأظافر أثناء جلسات التصوير، رسمت سلسلة من الأعمال التي عكست مواضيع أسطورية، والكثير من الأعمال التي تصور عارضات أزياء عاريات.
ومن جهة أخرى، في إحدى لوحاته، بعنوان "دعاء"، استعمل إيثيل 25 عارضة أزياء، جميعهن إما شبه عاريات أو عاريات، جاثيات حول ثلاث عارضات أزياء يرتدين قماشًا شفافًا، تظهر الطيور وهي ترفرف في السماء في اللوحة، تعتبر هذه القطعة أكثر أعمالها تفصيلًا.
وعلى صعيد آخر، أنتجت إيثيل مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية من مختلف الأنواع، بما في ذلك الزهور والمناظر البحرية والمناظر الطبيعية والمواضيع الأسطورية، وشملت مصادر إلهامها الفن اليوناني وفن عصر النهضة، فضلًا عن الرسم الصيني والفلسفة الطاوية، كما أبدت اهتمامًا بالجسد الأنثوي، تشتهر إيثيل بصورها الشخصية للشكل الأنثوي، مع إيلاء اهتمام خاص لتفاصيل تعبيرات الشخصية/العارضة ومزاجها الفردي، تُخفي ضربات فرشاتها الواضحة والتكتيكية التفاصيل غير الضرورية، مما يسمح لها بالتركيز على جوانب الحالة المزاجية للحظة.
وقت مبكر من الحياة
وفي السياق ذاته، بعد إتمام دراستها الثانوية، التحقت إيثيل بمدرسة ريدلي للفنون، وفي سنة 1880 التقت بالفنانة كلارا كريستيان (1868-1906)، وبدأتا تعيشان وتعملان وتدرسان معًا، التحقت بمدرسة بوتني للفنون، وزارت مدريد حيث قامت بعمل نسخ من أعمال فيلاسكيز، التحقت بمدرسة وستمنستر للفنون في لندن، حيث كان الفنان الشهير آنذاك، فريدريك براون، أحد مدرسيها، في قرابة عام 1893، التحقت بكلية سلايد للفنون الجميلة مع براون لمواصلة دراستها، أثناء وجودها في كلية سلايد للفنون الجميلة، حضرت كذلك دروسًا مسائية في الرسم مع والتر سيكيرت، وقد عادت إلى كلية سلايد للفنون الجميلة في عامي 1912 و1916 لدراسة الرسم الجداري والرسم بالألوان المائية، ومرة أخرى في سنة 1921 لدراسة النحت مع جيمس هافارد توماس.
في هذا الإطار، وُلدت إيثيل ووكر في 9 يونيو 1861 في إدنبرة، وهي الأصغر الأصغر لآرثر أبني إيثيل (من روثرهام، جنوب يوركشاير) وزوجته الثانية، إيزابيلا (اسم الولادة روبرتسون)، وهي اسكتلندية، كان والدها من عائلة إيثيل في روثرهام، وهي عائلة تعمل في صناعة الحديد، تلقت تعليمها الثانوي في بروندسبري بلندن، حيث قام هيكتور كافيرتي بتدريس الرسم لها.
للمزيد من القراءة
ومن جهة أخرى، بي إل بيرس، السيدة إيثيل ووكر: مقال في إعادة التقييم (إكستر، إنجلترا: منشورات سترايد، 1997)
وفي هذا السياق، تي دبليو إيرب (وآخرون)، إيثيل ووكر، فرانسيس هودجكينز، وجوين جون: معرض تذكاري (لندن: مجلس الفنون في بريطانيا العظمى، 1952)
الحياة الشخصية
في هذا الإطار، كان ابن روثنشتاين، مدير متحف تيت جون روثنشتاين، يعتبر إيثيل الفنان الأكثر غرورًا التي عرفها، كتبت إيثيل في رسالة تحث فيها روثنشتاين على شراء المزيد من أعمالها نيابة عن المعرض: "إن كل عملية شراء لأعمالي تعزز وتثري مجموعة اللوحات الجيدة في معرض تيت"، قدمت إيثيل دروسًا للشابة كاثلين مان، واستمرت في التأثير عليها حتى التحاقت كاثلين مان بكلية سلايد للفنون الجميلة، وكثيرًا ما عرضتا أعمالهما جنبًا إلى جنب في معارض جماعية.
كذلك، في الثمانينيات من عمرها، صادقت إيثيل الفنانة البولندية ماريان كراتوشويل، التي فرت من أوروبا المحتلة ووصلت إلى لندن مفلسة في سنة 1947، كانت إيثيل متقدمة في السن لدرجة أنها لم تستطع دعم مسيرة كراتوشويل المهنية كما كانت تأمل، فرسمت كراتوشويل الفنانة وهي على فراش الموت، بعد وفاة إيثيل، علم كراتوشويل أنها جعلته سرًا المستفيد من تركتها، والتي شملت اللوحات المتبقية في مرسمها، إلى جانب زوجته كاثلين براون، قام كراتوشويلز لاحقًا بإهداء الكثير من هذه الأعمال إلى المعارض بما في ذلك سبعة أعمال تم تقديمها إلى معهد كورتولد للفنون في عام 1973.
كذلك، كانت إيثيل تُعتبر فنانة اجتماعية بشكل خاص، حيث عاشت لسنوات عديدة في مرسمها في تشين ووك، تشيلسي، وشاركت بنشاط في الحياة الفنية للمنطقة، أدرك الروائي والكاتب والناقد الأيرلندي المؤثر جورج مور موهبة إيثيل، وقدمها إلى المدرسة الانطباعية الفرنسية عندما التقت به في باريس أثناء عودتها إلى لندن من زيارة إلى إسبانيا، أتاح جورج مور لاحقًا لإيثيل استخدام شقته في شارع فيكتوريا بلندن، حيث رسمت لوحة أنجيلا، مما أدى إلى قبولها في مدرسة الفنون الإنجليزية الجديدة، كان من بين أصدقاء إيثيل الكاتب ويليام روثنشتاين، الذي كرم إيثيل في مارس 1935 بعشاء في فندق بلجريف حضره نحو سبعين ضيفًا، من بينهم أعضاء مجموعة بلومزبري فرجينيا وولف ودنكان جرانت وفانيسا بيل، إلى جانب الفنانين ويلسون ستير وهنري تونكس، ذكرت وولف في مذكراتها أنها "استمتعت كثيرًا في حفلة إيثيل الليلة الماضية، وقد استمتعت كثيرًا"، كما عرضت إيثيل أن ترسم فرجينيا وولف عارية، كما وصفت فرجينيا وولف ذلك في رسالة: "سيتم رسمي عارية تمامًا من قبل امرأة تدعى إيثيل ووكر تقول إنني صورة ليليث"، رسمت إيثيل شقيقة فرجينيا وولف، بيل، في عام 1937، وهي جالسة في مكان داخلي منزلي ربما يكون منزل مزرعة تشارلستون.
من جانب آخر، كانت إيثيل غير موافقة على مستحضرات التجميل، وكانت معروفةً بتوبيخها للنساء في الأماكن العامة بسبب مكياجهن، كانت تشترط على عارضاتها إزالة أحمر الشفاه وطلاء الأظافر قبل دخول الاستوديو الخاص بها، تذكرت إحدى صديقاتها: "كانت تنفذ طلبات الرسم عندما يعجبها مظهر الأشخاص الذين ترغب في رسمهم، ولكن قبل أن ترسم النساء كانت تقول: "أزيلي هذا الكلام البذيء عن شفتيكِ"، لأنها، ولحرصها الدائم على الالتزام بالموضوع، لم تكن تستطيع تحمل الهجوم المفاجئ للون الأحمر على عين حساسة للغاية للألوان"، قالت إيثيل في حديثها مع تاجرة الأعمال الفنية ليليان براوز : "إذا أزلتِ ذلك الشيء القذر عن وجهكِ [أحمر الشفاه]، فأود أن أرسم لكِ صورة".
📝 هل في هذه المقالة خطأ؟
إذا وجدت معلومة تحتاج تصحيحاً أو إضافة، أو أردت حذف المقالة، أرسل لنا طلباً وسنراجعه.
ما رأيك في هذه المقالة؟