إليزابيث جاكيه دو لا غير

الموسيقى الآلية

Les pièces de clavessin, livre I (باريس، 1687)

كذلك، متتابعة في سلم فا الكبير: توكات / أليماند / كورانت / كورانت ثانية / ساراباند / جيغ / كاناري / مينويت

وفي هذا السياق، Pièces de clavecin qui peuvent se jouer sur le violon (باريس، 1707)

وفي هذا السياق، سوناتة [رقم 6] في سلم لا الكبير: أليماند / بريستو / أداجيو / أريا / أداجيو / بريستو-أداجيو / أريا

من جهة ثانية، سوناتة [رقم 1] في سلم ري الصغير: جراف / بريستو / أداجيو / بريستو-أداجيو / بريستو / أريا / بريستو

سوناتات [6] للكمان والهاربسكورد (باريس، 1707)

إضافةً إلى ذلك، متتابعة في سلم ري الصغير: مقدمة / أليماند / كورانت / كورانت ثانية / ساراباند / جيغ / كاناري / شاكون متقلب / مينويت

في هذا الإطار، سوناتة [رقم 5] في سلم لا الصغير: جراف / بريستو / أداجيو-كورانت-ريبريز / أريا

كذلك، متتابعة في سلم ري الصغير: الفلمنكية / دوبل / كورانت / دوبل / ساراباند / جيغ / دوبل / جيغ ثانية / ريغودون / ريغودون ثانٍ / شاكون

علاوةً على ذلك، متتابعة في سلم لا الصغير: مقدمة / أليماند / كورانت / كورانت ثانية / ساراباند / جيغ / شاكون / غافوت / مينويت

المراجع

وفي هذا الصدد، سوناتة [رقم 4] في سلم صول الكبير: [جراف]-بريستو-أداجيو / بريستو-أداجيو / بريستو-أداجيو / أريا

وفي هذا السياق، سوناتة [رقم 3] في سلم فا الكبير: جراف / بريستو-أداجيو / بريستو / أريا / أداجيو

من جهة ثانية، سوناتة [رقم 2] في سلم ري الكبير: جراف / أليجرو / أريا (أفيتوسو) / ساراباند / غافوت (أليجرو) / بريستو

وفي هذا السياق، متتابعة في سلم صول الكبير: أليماند / كورانت / ساراباند / جيغ / مينويت / روندو

إضافةً إلى ذلك، سوناتات ثلاثية [4] للكمان والفيولا دا غامبا والباثو كونتينوو (نُحو 1695)

من جانب آخر، متتابعة في سلم صول الصغير: مقدمة / أليماند / كورانت / كورانت ثانية / ساراباند / جيغ / جيغ ثانية / مينويت

الموسيقى الغنائية

• Cantates françaises sur des sujets tirez de l'Ecriture, livre I (باريس، 1708)
• وتعرف كذلك باسم "الكنتاتات الإنجيلية"
• إستر (Esther)
• عبور البحر الأحمر (Le passage de la Mer rouge)
• يعقوب وراحيل (Jacob et Rachel)
• يونان (Jonas)
• سوسن والشيوخ (Suzanne et les vieillards)
• يهوديت (Judith)
• Cantates françaises sur des sujets tirez de l'Ecriture, livre II (باريس، 1711)
• آدم (Adam)
• إعادة بناء الهيكل (Le temple rebasti)
• الطوفان (Le deluge)
• يوسف (Joseph)
• يفتاح (Jepthe)
• شمشون (Sampson)
• La musette, ou Les bergers de Suresne (باريس، 1713)
• Cantates Françoises (باريس، نُحو 1715 [3 كنتاتات؛ ثنائي كوميدي واحد])
• سيميلي (Semelé)
• جزيرة ديلوس (L'Ile de Delos)
• نوم أوليس (Le Sommeil d'Ulisse)

وفي هذا الصدد، أغانٍ متنوعة نُشرت في "مجموعة ألحان جادة وللشرب" (Recueil d'airs sérieux et à boire) (1710–24)

وعلى صعيد آخر، الصلح الكوميدي بين بييرو ونيكول (Le Raccommodement Comique de Pierrot et de Nicole)

Te Deum (1721، مفقود)

المسرح

إضافةً إلى ذلك، Les jeux à l'honneur de la victoire (باليه، نُحو 1691)، مفقود

Céphale et Procris (تراجيديا غنائية، 1694)

قراءات إضافية

الكنتاتات الفرنسية والثنائي الكوميدي

وصلات خارجية

علاوةً على ذلك، Cessac, Catherine. Élisabeth Jacquet de La Guerre: Une femme compositeur sous le règne de Louis XIV. Paris: Actes Sud, 1995.

حياتها وأعمالها

ومن ناحية أخرى، إنه لَسعادة بالغة لي يا مولاي أن يحظى أحدث أعمالي باستقبال رفيع من جلالتكم كالذي حظيت به منذ مهدِي على وجه التقريب؛ فإذا جاز لي أن أذكركم يا مولاي، فإنكم لم تزدروا قط معروضاتي الشبابية، بل سررتم برؤية مولد الموهبة التي كرستها لجلالتكم، وشرفتموني حتى ذلك الحين بثنائكم الذي لم أكن أدرك قيمته الكاملة آنذاك. ولقد نمت مواهبي المتواضعة منذ ذلك الحين، وبذلت جهداً أكبر يا مولاي لأستحق استحسانكم الذي طالما مثل لي كل شيء...

توفيت جاكيه دي لا غير في باريس عام 1729.

كذلك، لم تُعرض أوبراها الوحيدة المنشورة سوى 5 أو 6 مرات فقط. ويُعزى هذا التعثر إلى أن الأوبرا اعتمدت على النص أكثر من اعتمادها على الموسيقى؛ إذ سرعان ما عُرفت "سيفال وبروكريس" بأنها "تراجيديا موسيقية" (أي مسرحية تراجيدية صيغت موسيقى)، ومسرح أدبي فرنسي أُنشِد موسيقياً. ولم تحظَ مؤلفاتها الأوبرالية باستحسان في الثقافة الموسيقية الفرنسية، والتي كانت تحتاط تجاه الأوبرا المعاصرة. وربما كانت ستحظى بالقبول بسهولة أكبر في إيطاليا بما شهدته من ابتكارات موسيقية، أما في فرنسا، فقد كان الحفاظ على التقاليد الأوبرالية أمراً لابد منه. ويكشف لنا استقبال أوبرا "سيفال وبروكريس" عن طبيعة عالم الأوبرا والموسيقى في فرنسا خلال تسعينيات القرن السابع عشر أكثر مِمَّا يكشف عن قدرتها كمؤلفة موسيقية، مِمَّا أدى إلى توقف مسيرتها في مجال التأليف الأوبرالي.

إضافةً إلى ذلك، عادت إلى التأليف الغنائي بنشر كتابين من "الكنتاتات الفرنسية المستوحاة من الكتاب المقدس" (Cantates françaises sur des sujets tirez de l'Ecriture)؛ الكتاب الأول (1708) والكتاب الثاني (1711)، والمصنّفة كذلك باسم "الكنتاتات الإنجيلية". وكان آخر عمل منشور لها مجموعة من الكنتاتات الفرنسية الدنيوية (غير الدينية) (Cantates Françoises) نُحو عام 1715. وكشف حصر ممتلكاتها بعد وفاتها عن وجود ثلاثة أجهزة هاربسكورد: جهاز صغير بمفاتيح بيضاء وسوداء، وآخر بمفاتيح سوداء، وجهاز هاربسكورد فلمنكي كبير بصفين من المفاتيح.

إضافةً إلى ذلك، تمثل أول عمل منشور لها في كتابها الأول لقطع الهاربسكورد (Premier livre de pièces de clavessin) المطبوع عام 1687، والذي تضمن مقدمات غير مقيدة بإيقاع ثابت. وكان هذا المجموع واحداً من المجموعات القليلة المنشورة لقطع الهاربسكورد في فرنسا خلال القرن السابع عشر، إلى جانب مجموعات شامبونيير ولبِغ ودانغليبير. وخلال تسعينيات القرن السابع عشر، ألفت باليه "الألعاب تكريماً للنصر" (Les Jeux à l'honneur de la victoire) نُحو عام 1691، والذي فُقد لاحقاً. وفي 15 مارس 1694، شَهِد العرض الأول لـ أوبراتها "سيفال وبروكريس" (Céphale et Procris) في الأكاديمية الملكية للموسيقى حدثاً تاريخياً بوصفها أول أوبرا تكتبها امرأة في فرنسا. وكان هذا العرض عبارة عن تراجيديا غنائية مكونة من خمسة أفعال مبنية على نص صاغه دوشيه دي فانسي. وعلى غرار معاصريها، جربت كذلك القوالب الإيطالية، ولا سيما السوناتة والكنتاتا. وفي سنة 1695، ألفت مجموعة من سوناتات الثلاثي (تريو سوناتا)، والتي تُعد مع أعمال مارك أنطوان شاربنتييه وفرانسوا كوبران وجان فيري ريبل وسيباستيان دي بروسار من أبكر الأمثلة الفرنسية للسوناتة.

وفي السياق ذاته، وُلدت إليزابيث كلود جاكيه في 17 مارس 1665 لعائلة من الموسيقيين وصنّاع الآلات الموسيقية المهرة في رعية سانت لويس أون ليل بباريس. وكان جدها جيهان جاكيه ووالدها كلود جاكيه من صنّاع الهاربسكورد. علّم كلود أبناءه وبناته كيف يحققون النجاح والازدهار في عالم الموسيقى. وتلقت إليزابيث تعليمها الموسيقي الأول على يد والدها. وعندما بلغت الخامسة من عمرها، لفتت أنظار الملك لويس الرابع عشر ("ملك الشمس") حين عزفت في قصره بـ فرساي، مِمَّا أدى في النهاية إلى انضمامها كموسيقية في بلاطه، حيث كتبت أغلب أعمالها تحت رعايته. وفي مرحلة مراهقتها، قُبلت في البلاط الفرنسي، وتولت فرانسواز أثينايس، ماركيزة مونتيسبان (عشيقة الملك) الإشراف على تعليمها. وظلت في البلاط الملكي حتى انتقاله إلى فرساي. وفي عام 1684، تزوجت من عازف الأرغن مارين دي لا غير، ابن ميكيل دي لا غير عازف الأرغن الراحل في سان شابيل. وعقب زواجها، مارست التدريس والتأليف الموسيقي وأقامت حفلات موسيقية في منزلها وفي جميع أنحاء باريس، مِمَّا أكسبها إشادة واسعة.

وفي هذا السياق، خلال السنوات القليلة التالية، توفي الكثير من أقاربها المقربين، بما في ذلك ابنها الوحيد الذي كان في العاشرة من عمره، ووالدتها ووالدها وزوجها وشقيقها نيكولا. ومع ذلك، واصلت العزف، وفي سنة 1707 نُشِر ألبومها "قطع للهاربسكورد يمكن عزفها على الكمان" (Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon)، وهو مجموعة جديدة من قطع الهاربسكورد، تلتها ست سوناتات للكمان والهاربسكورد. وتُعد هذه الأعمال مثالاً مبكراً على الطراز الجديد آنذاك لأعمال الهاربسكورد المصحوبة، حيث تُستعمل الآلة في دور أساسي ممتد (obbligato) مع الكمان؛ وتُشبه ألبومات جان فيليب رامو (Pièces de clavecin en concerts) هذا النمط إلى حد ما. ويتحدث الإهداء المدون على عمل عام 1707 عن استمرار إعجاب الملك لويس الرابع عشر ورعايته لها:

وعلى صعيد آخر، براعة شائقة في عزف المقدمات والارتجالات دون تحضير؛ ففي بعض الأحيان ترتجل القطعة تلو الأخرى لمدة نصف ساعة كاملة بألحان وتوافقات نغمية متنوعة للغاية وبأعلى درجات الذوق، مِمَّا يفتن مستمعيها سحراً وجمالاً. (بارناسوس الفرنسي، 1732)A Pioneering French Composer. Julliard Journal.

ومن جهة أخرى، كانت جاكيه دي لا غير إحدى الشخصيات النسائية القليلة البارزة في مجال التأليف الموسيقي في عصرها، وعلى عكس الكثير من معاصريها، ألفت في مجموعة متنوعة من القوالب الموسيقية. وقد اعترف بموهبتها وإنجازاتها تيطون دي تييه، الذي خصص لها مكاناً في كتابه "جبل بارناسوس" وهي لم تتجاوز السادسة والعشرين من عمرها، إلى جانب لالاند ومارين ماريز وأسفل جان باتيست لولي مباشرة. ووصفها تيطون دي تييه في اقتباس عنه بأنها تتمتع بـ:

الاستقبال والإنصاف النقدي

علاوةً على ذلك، وخلال تسعينيات القرن العشرين، تجدد الاهتمام بمؤلفاتها وسُجِّل عدد منها.

من جانب آخر، وفي عام 2023، قدمت فرقة "دونيدين كونسورت" بالتعاون مع فرقتي "هيرا" و"ماهوجني أوبرا" "الكنتاتات الإنجيلية" لأول مرة منذ 300 عام تحت عنوان "من فمها" (Out of Her Mouth) في إسكتلندا ويورك ولندن، وهي موسيقى "كتبتها امرأة عن النساء ولأجل النساء". وتجسد هذه الأوبرات المصغرة نضال ثلاث نساء من الكتاب المقدس —سوسن وراحيل ويهوديت— ضد العنف والاضطهاد الذكوري، وشمل العرض "ثلاث مغنيات وأربعة موسيقيين وخمس ثمار بطيخ وسبع لفائف زرقاء كبيرة".

وعلى صعيد آخر، على الرغم من الاستقبال الضعيف لأوبراها، استمرت في نشر أعمالها واستغلال الفرص المتاحة. وتُعد سوناتاتها التي ألفتها في مرحلة لاحقة من حياتها إنجازاً بارزاً في هذا قالب، ويرجع ذلك إلى تطويرها لدور الكمان وطريقتها في مزج التقاليد الفرنسية بالابتكارات الإيطالية. وبعد وفاتها، حظيت عبقريتها في التأليف، وإبداعها في الموسيقى الغنائية والآلية، وتنوع القوالب التي عملت عليها، باعتراف واسع. وتؤكد مسيرة حياتها ونجاحها المهني أنها حظيت بفرصة نادرة للنجاح كمؤلفة موسيقية، وأنها استغلت تلك الفرصة أكمل استغلال.

قائمة الأعمال

وفي هذا الصدد، لم تنجُ السوناتات الثلاثية المبكرة لجاكيه دي لا غير وسوناتات الكمان/الفيولا دا غامبا إلا في مصادر مخطوطة بباريس. ويُعتقد أن بقية إنتاجها الموسيقي قد نُشر في حياتها، على الرغم من أن تيطون دي تييه ذكر في تكريمه لها عمل "تي ديوم" (Te Deum) مفقوداً.